Geometrías 1957-2022

Esto comenzó a las 3,15 AM, un 21/12/20 .- en mi edificio Borgiano del barrio de Retiro de Buenos Aires.

ESTE ASUNTO DEL CEREBRO. Según la ciencia, EL CEREBRO, DESDE QUE NACEMOS, NO DEJA DE CRECER, y esta muestra pictórica estará dedicada a mi CEREBRO de OCHENTA
AÑOS, que cumpliré el día 8 de Marzo del año 2021. Será mi regalo de cumpleaños y expondré mis últimas obras inéditas de los años 2016/17, algunas están reproducidas en mi último libro editado en 2018 y que llamé: “ DE MARZIANI – Geometrias 1957 / 2017 “ y además, incluiré nuevas obras del 2021. La muestra la realizaré en Galería Vermeer de Buenos Aires, durante el año 2021 y estará disponible en Internet. Mi realidad me lleva a ocuparme de este asunto del crecimiento continuo del Cerebro y como es la primera y última vez que cumpliré 80 años, debo decir que que toda mi vida escuche RUIDOS y que estos son el porqué de mi hacer ARTISTICO. Tempranamente y a la edad de 12 años comencé a dibujar y no he dejado de hacerlo durante sesenta y ocho años.

El PUNTO es ILIMITADO y nos conduce a la LINEA, que es una consecuencia inevitable de aquél y esto, da origen al DIBUJO, que me permitió transmitir comunicación de mi pensar y sentir. En aquella temprana edad, aún no sabía que era el ARTE y esta atracción natural por el dibujo, me dio una señal de vocación, ya que me resultaba fácil dibujar, representaba todo lo que veía y me gustaba. Digo que soy autodidacta, los libros de arte me dieron la respuesta y crearon el comienzo de mi vocación artística. Leí en mi adolescencia lo dicho por el pintor Estadounidense John Wesley Jarvis, radicado en Inglaterra en el 1800, cuando le preguntaron que era el Arte y respondió: EL ARTE OCURRE. Esta breve y clara respuesta, explotó en mi joven CEREBRO y confirmó el RUIDO. Yo tenía “algo” y ese algo debía decirlo dibujando, sintiendo que ingresaría en el camino del ARTE. Ya había visto imágenes en libros, donde me identifiqué y traté de comprender a algunos artistas, que me hacían RUIDO. Mis primeros dibujos representativos me resultaban fáciles y los fui abandonando por las imágenes del Cubismo de Picasso, Braque y
Leger, también el Constructivismo Ruso , de El Lissitzky. No era fácil y tenía que entenderlos copiándolos. Tarea nada fácil de comenzar, pero era mi único camino en ese momento.

Era el año 1955 y descubrí a un artista, llamado Josef Albers, que había sido alumno y luego profesor en la Escuela de la Bauhaus, escuela que me atraía por las tareas de investigación del Arte, el diseño y la arquitectura. Había leído, que en los comienzos de la Revolución Rusa, artistas como Malevich, Popova, Tatlin y otros. Tempranamente habían llevado sus conocimientos en el arte nuevo a partir del Cubismo, hacia el diseño de objetos útiles y el diseño gráfico. Y necesito regresar a J. Albers, que dice: “Que dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar. El proceso creativo es el mismo secreto en la ciencia como en el arte. Son absolutamente iguales “. Albers, tempranamente, fue influenciado por las obras de Klee y de Kandinsky, asunto reconocido por él y gracias a esta influencia, comenzó a investigar en lo llamó “ Espacio Equívoco “, y yo recibí esa influencia en mis jóvenes trabajos geométricos de los años
1959 /65, y nunca me abandonó plásticamente este resultado formal-espacial.